Démarche artistique

Pourquoi je crée ?

Parfois des images viennent à moi et je ressens un besoin profond de les poser sur papier, sur toile, sur un mur. Il m’arrive, simplement, d’avoir envie de raconter une histoire, d’exprimer des émotions.
J’ai aussi besoin de dénoncer, de percuter, de questionner, de faire rêver, de rassurer, de partager, d’apporter tout mon amour et de la bienveillance.
C’est mon métier, ma passion mais cela va bien au-delà, c’est un besoin au quotidien. Un besoin de transmettre mes valeurs, l’amour du vivant, ma croyance en les énergies, mon envie de justice et de partage. Nous rappeler que le temps n’existe pas et qu’il existe une infinie de vérités sur l’existence, deux vérités opposées n’en sont pas moins vraies. Montrer que nous sommes, effectivement, minuscules et pourtant, tous ensemble, nous pouvons former un grand tout, faire de grandes choses.
Mon art peut simplement parler de la vie avec le bon comme le mauvais, qu’il ne faut pas avoir peur de la vivre parce que ressentir ; c’est être vivant.
J’aspire à pouvoir apporter de la réflexion, des émotions, à avoir un impact sur le public et la société au travers de mon art. L’art est un vrai partage, de mon art au public, du public à l’artiste.

D’où provient mon inspiration ?

Les moments de vies, les rencontres, les voyages, la nature, la solitude, tout ce qui m’entoure, m’inspirent. Intellectuellement comme émotionnellement, chaque parcelle d’énergie me fait vibrer.
Une Frida Kahlo, un Dali ainsi que d’autres artistes vivants et méconnus, m’apportent cette envie de croire, de continuer. L’art circule, se transmet, s’approprie et l’inspiration est une source inépuisable lorsqu’elle se nourrit du vivant comme du mort, du réel comme de l’irréel, du conscient comme de l’inconscient. La vraie richesse est de savoir se remettre en question, de toujours apprendre en essayant de ne pas juger, de ne pas interpréter juste en lâchant prise. Afin de trouver nos vérités qui restent en réalité, en mouvement, non figées et grâce à cela, s’enrichit l’esprit.
Mes choix créatifs viennent instinctivement, ma créativité déborde, plein d’univers se bousculent en moi.
J’espère que mon art amène à se questionner, à dénoncer, à trouver des alternatives face aux enjeux actuels. Mais surtout, je le veux pour ramener aux vraies valeurs de la vie, à la bienveillance, à l’entraide et donc à l’amour qui est au centre de tout. Amener à aimer ce vent qui souffle un après midi d’été, cette pluie qui tombe quand la terre est asséchée, à apprécier toutes ces petites choses simples qui font l’humanité.

Quels matériaux et techniques j’utilise dans mon art ?

Pour transmettre chaque message, j’utilise des médiums, supports et techniques différents. On passera du noir et blanc, très fin, très minutieux, avec une puissance dans ces détails. En passant par des pointes de couleurs vives à l’aquarelle puis avec des pinceaux, les mains, un fouet, un couteau, du collage sur toile. Pour finir sur des murs, des objets du quotidien et de récupération ou même encore avec des sculptures sur sable éphémères.
Chaque médium, chaque support a son importance dans les messages à passer, dans les émotions à envoyer, dans les questions à se poser. L’art est partout, par sa présence, il donne cette couleur de vie.
Mon art n’est ni commercial, ni consommable, il est palpable, franc et fort de mes vérités en mouvement qui se transforment au gré des réflexions et des échanges. L’artiste propose, le spectateur dispose. Il permet de voir qu’avec une mine en 0,05mm tout un monde est possible, que d’un point insignifiant grandit un univers d’espoir et de vie. Lorsque tous les détails s’entremêlent, le spectateur pourra découvrir, sur une même œuvre, des mondes , des émotions différentes. Plus il apprendra à regarder vraiment, plus il apprendra à lâcher prise. Il verra sous un autre angle l’œuvre de départ, son état émotionnel sera aussi un facteur décisif dans cette découverte. L’art est le miroir de l’homme. On s’ouvre alors à d’autres possibilités, on regarde sans plus interpréter avec nos croyances du passé. On devient un être de nouvelles pensées, sans que plus rien ne soit figé.

Professeure de dessin et de manga

• Cours enfants de 6 à 12 ans
• Cours adolescents de 13 à 18 ans
• Cours adultes
• Cours personnes en situation de handicap